Dette innlegget er arkivert under:
Hjemmeside høydepunkter,
Intervjuer og kolonner
KC Carlson. Kunst av Keith Wilson.
av KC Carlson
Florence Steinberg (aka “Fabulous Flo”) så fødselen av Marvel Age of Comics fra et interessant perspektiv – hun var en av de to første arbeiderne av Marvel Comics. (Den andre var en person som heter Stan Lee. Virker falsk for meg …) ansatt som Stans “Gal Friday” (en gammel tidhenvisning til det som i dag ville være en utøvende assistent) i 1963, Flo Wrangled Fan Letters, assistert med Marvel Brevkolonner, svarte på telefoner, gjorde det generelle kontorarbeidet (som sannsynligvis inkluderte utsendelse av “ingen premier”), og holdt oversikt over hvor alle frilansere var på oppgavene sine.
Som vi vet nå, var den tidlige Marvel -oksen av forfattere og artister som jobbet sammen på kontorene stort sett fiksjon, selv om Marvel endte opp med å være mye mer vellykket (og hadde råd til bedre kontorer), endte fellesarealer for å besøke frilansere med å være tilgjengelig. Ellers jobbet de alle hjemme. Flo var medvirkende til å holde den hemmeligheten, i tillegg til å bli kjent med alle Marvel -frilanserne ganske bra, ettersom hun var den alle måtte snakke med før de kunne komme inn for å se Stan.
Rett og slett fantastisk
Hva om nr. 11. Flo vises på forsiden og interiøret i dette beryktede problemet, der Marvel Bullpen blir de store fire!
Siden Stan fortsatte å diskutere henne i Lettercols og Bullpen Bulletins, endte Flo opp med å være en av de mest elskede tegneseriefolket på 1960 -tallet, og hun sjarmerte både frilansere og fans. Dermed var det sjokkerende da hun forlot oksen i 1968, utmattet fra å sende ut lystige Marvel Marching Society fanklubbpakker og håndtere den overveldende mengden fan -post. Hun ba om en økning på $ 5. Sjefene uttalte nei. Så fly til venstre. Artist/Colorist Marie Severin (en annen flott tegneserie Dame) hadde dette å si om det:
“Jeg tror det dummeste Marvel noensinne gjorde var ikke å gi henne en økning da hun ba om det fordi hun ville ha vært en slik ressurs å ha rundt senere fordi hun er så oppriktig og avgjørende. … Jeg tenkte: ‘Hva i helvete er problemet med disse menneskene? Hun er en personlighet. Hun forstår hva hun gjør. Hun håndterer fansen riktig. Hun er lojal mot selskapet. Hvorfor i helvete vil de ikke gi henne en anstendig økning? Dummies. ‘”(Fra tegneseriekunstner #18, 2002)
Flo var involvert i en rekke prosjekter/jobber de neste årene, inkludert hjelp til Captain Company, Warren Publishing’s Mail-Order Division, og gikk til tegneseriekonvensjoner. Hun snakket om kvinnenes rolle i tegneserier sammen med Marie Severin, Jean Thomas (en gang samarbeidspartner med daværende ektemann Roy), og daværende FAN (og Future Comics Professional) Irene Vartanoff på New York Comic Art Convention fra 1974.
Trailblazing Publisher
Big Apple Comix
Og så bestemte Flo seg for å bli et tegneserieforlag. Å forstå alle disse frilansartistene og forfatterne vil være tilgjengelige.
Big Apple Comix dukket opp i 1975 (september, ifølge Indicia) som 32 annonse-mindre svart-hvite sider, med fargedeksler, priset til en dollar. Det har identifisert “bare voksne” på forsiden, med god grunn når du først kommer inn. Novellene ved en rekke New York-baserte komiske ferdighetsmål for å fange den voksne siden av livet i storbyen, inkludert banning og nakenhet. Big Apple Comix er en av en håndfull utgivelser som tanker om tidlige koblinger mellom underjordisk Comix og moderne uavhengige/alternative tegneserier. (Andre inkluderer Mike Friedrichs stjerne*Reach, Wally Woods Witzend og Mark Evaniers høye eventyr.)
Woodys “ord”
Flo Steinberg i 1975
Wood ville være en viktig bidragsyter til Big Apple Comix, og deltok i kunstneren Jam Cover med Stu Schwartzberg, Larry Hama og Paul Kirchner (men det ser ut som mest tre for meg). Wood komponerte også “The Tube”, som ble illustrert av Al Williamson, og blekket urtetrimpe på “Lotsa Yox”, en avisstripe -parodi om en pilot som skyter gigantiske aper med biplanen sin. Wood komponerte og tegnet også en av tegneseriens midtpieces, “My Word”, en blåsende parodi på Al Feldstein-skrevet “My World”, som Wood illustrerte i EC Comics ‘Weird Science #22 (desember 1953). Den nyere historien inkluderte en uforglemmelig to-panel-sveip av både utgivere og komiske fans-som faktisk er en av de tamestene i stykket.
I gamle dager ville Flo jage Wally rundt Marvel-kontoret og prøve å ta tak i den stadig tilstedeværende sigaretten ut av hånden fordi han fikk aske rundt kontoret tepper. Hun var alltid vellykket, men han var alltid opplyst opp en annen da han satte seg ned på Stan’s Office. Det var litt spill de ville spille.
I et essay av Steinberg skrevet for Bhob Stewarts Against the Grain: Mad Artist Wallace Wood (Twomorrows, 2003), snakker Flo om hvordan støttende Wood var på Big Apple -prosjektet, spesielt med anbefalinger om hvordan hun kunne bli kvitt henneMangel på kunstnerisk evne til å fullføre innsiden av bakdekselet av Frihetsgudinnen som holder et stort eple. “Wood foreslo å bruke en sveip-o-graf, en tids æret kunstnerisk tradisjon. Problemet mitt ble løst på få minutter. Da han fortalte assistentene sine: ‘Tegn aldri noe du kan kopiere; Aldri kopier noe du kan spore; Spor aldri noe du kan kutte ut og lime inn. ‘”
Flere gode ting
Williamsons heltekarakter i “The Tube” ser ikke så heroisk ut. Faktisk fremstår han som den typiske unge tegneserie -profesjonelle i 1975: langt, ganske strengt hår; briller; Ikke så atletisk bygning. Hans navn er Brad Brickford. De nakne kvinnene som inspirerer ham til å bli planetens mester og drepe dyret som har kidnappet den også nakne dronningen, er alle mye høyere enn Brad. Unødvendig å si at avslutningen ikke er det du synes, selv om smekke er en god touch. Williamson (iført en jakke med en E.C.-lapp på ermet) komos i det siste panelet, og forklarte at det tok ham 17 måneder å tegne denne tre-siders historien og takke både Wood og Dan Green.
“Over and Under” er et interessant eksperiment, og forteller to forskjellige (men relaterte) historier samtidig om reklameutførelser med høy klasse og lavklasse-horer. Neal Adams komponerte og tegnet venstre side av hver side, og Larry Hama komponerte og tegnet den ideelle siden, med blekk av Ralph Reese. Det er ikke mye av en historie (du får poenget med side to), men det er ekstremt pent og har ekstremt dyptgående kunstverk av alle involverte kunstnere.
Archie Goodwin tegneserie en to-siders historie om PEEP-show i en kunststil som ikke er så mye som hans påfølgende legendariske tegneserie-redaksjonelle tegneserie. Men historien er ren Archie, og sammenligner og kontrasterende “sleezy” PEEP -show med “Klassy”, i en slags vrien National Geographic Travelog -type måte. En del av humoren her er at du ikke kan forestille deg at Archie gjør noe av dette. Eller kan du…? Archie Goodwin jeg forsto ønsket å klobre profesjonelle brytere med paraplyen hans, som de gamle bestemorene du ville se på 50 -talls -TV -serier.
Åpningen av “The Silent Minority” av Mike Ploog.
Mike Ploog bidro med en to-siders dialogfri historie kalt “The Silent Minority”, om den hjemløse situasjonen. Kunsten er ekstremt interessant, ettersom den er mye løsere enn hans moderne verk for Marvel var.
Og Herb Trimpe bidro med en firesiders stille historie kalt “Token”, en “melding” -historie som pakker ut problemet ekstremt pent. Hans interessante design og design viser talenter som han aldri ble bedt om å bruke i sitt arbeid på Marvel.
Andre bidragsytere inkluderte Denny O’Neil (fremover); Stu Schwartzberg og Marie Severin (“Mannen uten by”, om en mann som klager så godt mye om NYC og er eksilert fra den resten av livet); Alan og Howard Weiss (“The Battery’s Down”, en ubehagelig historie som blir ødelagt av både vanskelig å lese dialog og lite attraktiv bokstav); og en generelt merkelig en-siders funksjon om “New York City: The Future” av Paul Kirchner (bussen). Marvel-ansatte Linda Fite og John Verpoorten ga produksjon, og Fite tegneser også en en-personsøker.
Oppsiden: Ingen ulemper!
Flo Stars on the Flip Cover til tegneseriekunstner #18. Kunst av Marie Severin.
Flo’s hovedidee for tegneserien Jelled etter å ha kommet tilbake til NYC etter å ha bodd i San Francisco litt. Hun bemerket at de fleste av de underjordiske tegneseriene har sin opprinnelse i San Francisco, og hennes tro var at NYC må ha sin egen tegneserie. Hun opprettet Big Apple Comix i løpet av den tiden hun jobbet i Warren Managing the Captain Company, og Jim Warren var ekstremt støttende for prosjektet, slik at Steinberg kunne lagre tegneserier der og også tilby råd.
I et intervju med Jon B. Cooke i tegneseriekunstner #4, utsatte Flo the Ultimate – og Positive! – skjebnen til Big Apple Comix: “Jeg tjente pengene tilbake og litt mer … de (bidragsyterne) fikk omtrent $ 10 per side! [ler] … Jeg håpet at det skulle selge bra, og det fikk noen gode oppskrivninger. Det er litt politisk unøyaktig når du ser på det nå, og mens jeg var flau over det i noen år, tror jeg det er et opprør! [ler] Jeg er virkelig glad i den boken. ”
Så en lønnsom tegneserie og banebrytende ved at det nå er en avgjørende del av tegneseriehistorien. Metode for å gå, fly!
_____________________________
KC Carlson: Jeg fornøyd flo ekstremt kort da jeg jobbet for DC Comics på 90 -tallet, da hun besøkte kontorene en gang. I løpet av tretti sekunder etter å ha pratet med henne, innså jeg at hver eneste syling ting Stan uttalte om Flo på sekstitallet ikke var hype, men helt sant.
For mye mer informasjon om “Fabulous Flo” Steinberg, oppsøk tilbake problemer med tegneseriekunstner nr. 4 og #18, hvor hun blir intervjuet om både Warren og Marvel. Digitale kopier er tilgjengelige på Twomorrows -nettstedet. Og basert på mengden informasjon du får i hver utgave, er kostnadene bemerkelsesverdig – pluss at de som denne skrivingen også er i salg!